Mélanger les époques pour créer un style décontracté mais raffiné, c’est l’art de la designer Rachael Gowdridge.
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Après avoir perfectionné son savoir-faire dans certaines des entreprises de design les plus renommées de Londres, notre lauréate Next in Design 2025, Rachael Gowdridge, a lancé son studio éponyme en 2021 dans le but de créer des intérieurs superposés, intemporels et expressifs.
Son premier rôle au David Collins Studio lui a inculqué le sens du détail. Au Martin Brudnizki Design Studio, elle a appris que « chaque garniture et chaque abat-jour a été soigneusement étudié », tout en développant également une expertise en matière de mobilier sur mesure. « Vous apprenez tout sur les dimensions, le remplissage et les principes fondamentaux qui rendent les meubles fonctionnels. Il n’y a rien de pire qu’une table qui n’est pas à la bonne hauteur.
Plus tard, à Ennismore, Rachael a travaillé sur des hôtels comme The Hoxton et Gleneagles, élargissant ainsi sa compréhension de la façon dont le design équilibre beauté et fonctionnalité.
Dirigeant désormais son propre cabinet, elle se concentre sur le mélange des époques pour créer des espaces à la fois naturels et durables. «Je n’aime pas que les choses paraissent trop modernes ou trop traditionnelles», explique-t-elle. « En combinant un buffet des années 1950 avec une chaise des années 1900, il semble intemporel plutôt que artificiel – comme s’il s’était assemblé naturellement et pouvait évoluer au fil des ans. » Les pièces vintage sont au cœur de son approche, appréciées à la fois pour leur individualité et pour les matériaux rares souvent utilisés dans l’artisanat antérieur.
3 règles de conception clés avec Rachael Gowdridge
1. Laissez l’architecture diriger
Avant d’ajouter quoi que ce soit de nouveau, inspirez-vous de ce qui existe déjà : proportions, moulures, patine et lumière. Répondez à ces détails plutôt que de rivaliser avec eux. Une fois les fondations respectées, vous pouvez commencer à superposer des pièces contemporaines qui ressemblent à une extension naturelle plutôt qu’à une interruption.
2. Mélanger les époques grâce à la matérialité
La conception patrimoniale ne consiste pas à créer une pièce de musée ; il s’agit de créer un contraste de manière réfléchie. J’aime équilibrer l’ancien et le nouveau grâce à la matérialité, en associant des bois chauds ou du laiton à des finitions épurées et contemporaines. Lorsque les textures se parlent, l’ensemble de l’espace semble cohérent.
3. Organisez des histoires
Une maison inspirée du patrimoine doit se sentir collectionnée au fil du temps. Mélangez des pièces héritées, des antiquités et du design moderne – mais toujours avec un point de vue. Chaque élément doit ajouter du sens et non de l’encombrement. Cherchez des façons d’intégrer la narration – une lumière contemporaine sur une table antique ou un textile moderne sur une chaise vintage. Cela rendra l’espace habité, personnel et tranquillement surélevé.
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