« J’aime que les intérieurs vous fassent ressentir quelque chose dès que vous y entrez » – pour la designer Anu Akinyemi, un bon design se concentre sur des couleurs riches, des couches de motifs et des textures luxueuses.
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«Je suis attirée par les couleurs laiton et rouille», déclare notre lauréate Next in Design 2025, Anu Akinyemi, fondatrice d’Adura Design. «J’aime que les intérieurs vous fassent ressentir quelque chose dès que vous entrez.» Son approche de la décoration est riche – celle qui a vu Anu transformer une simple maison de cinq chambres à St John’s Wood, à Londres, en une vitrine de couleurs profondes, de textures luxueuses et de textiles aux motifs vifs. « On m’avait donné quatre semaines pour terminer ce projet, mais au lieu de me soucier de la manière dont, je me suis contenté de le faire », explique Anu. « C’était comme ma grande pause. »
Le salon du projet d’Anu à St John’s Wood, Londres
Une carrière dans le design n’a pas toujours été une évidence pour Anu. Ayant grandi au Nigeria, les carrières créatives étaient souvent considérées comme des passe-temps – quelque chose qui ne rapportait pas d’argent. « Mais j’ai adoré regarder les plans d’étage, même dès mon plus jeune âge, pour déterminer comment les pièces pourraient être améliorées. »
Elle a déménagé à Bournemouth pour étudier l’architecture et le design d’intérieur et a depuis trouvé le moyen de mélanger son héritage nigérian et camerounais avec ce qu’elle a appris au Royaume-Uni.
« L’Afrique est avant tout une question de couleur et de la façon dont elle peut être superposée de manière riche et expressive, tandis que le design britannique m’a fait découvrir des matériaux comme la céramique et comment les conserver pour créer de la personnalité. Avec deux autres projets basés à Londres en voie d’achèvement, l’objectif d’Anu est de faire connaître l’artisanat africain sur la scène mondiale. «Je veux montrer aux gens à quel point cela peut être beau», dit-elle.
3 règles de conception clés avec Adura Design
1. Concevez toujours en couches
Sans calques, un espace peut sembler trop plat et unidimensionnel. La superposition est ce qui lui donne de la profondeur et de la richesse, et pour moi, cela passe par la matérialité, l’éclairage, l’art, les accessoires et la façon dont la lumière interagit avec l’espace. Lorsqu’un espace est correctement superposé, il semble plus immersif et réfléchi, lui donnant profondeur et richesse.
2. Créez de la chaleur grâce à la matérialité
Je suis très intentionnel quant aux types de matériaux que j’utilise, car la chaleur ne vient pas seulement de la couleur : elle vient de la texture, de la douceur et de la façon dont la lumière interagit dans un espace. Même dans une pièce neutre, la bonne combinaison de matériaux peut rendre un espace calme, accueillant et confortable.
3. L’expérience plutôt que l’esthétique
Je conçois en fonction de la façon dont un espace est vécu, pas seulement de son apparence. Je pense à la façon dont les gens se déplacent dans un espace, à l’endroit où ils se rassemblent et à la manière de créer des espaces plus intimes ou plus ouverts. Il s’agit de créer des moments dans un espace et de ce qui le rend intentionnel et complet.
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