La designer Lindsay Marcus transforme une toile neutre en une maison familiale de transition richement superposée
Les espaces les plus intemporels sont ceux où il est difficile de déterminer à quelle époque ils ont été conçus – où l’ancien se mélange au nouveau, et où différentes formes, styles et époques se réunissent pour créer des pièces de transition superposées qui semblent tendance mais ne suivent aucune tendance.
La designer Lindsay Marcus illustre cette esthétique de caractère dans son dernier projet. Située dans le quartier de Little Holmby Hills à Los Angeles, cette maison de style néo-colonial des années 1940 avait besoin d’une mise à jour qui préserverait ses belles caractéristiques d’origine tout en la superposant dans un style plus « éclectique, superposé et surélevé ».
« Le client voulait une maison surélevée et raffinée, chic mais toujours adaptée aux enfants (par endroits) », explique Lindsay. Maisons et jardins. « Le projet devait s’éloigner du style de leur ancienne maison, qui était une maison moderne du milieu du siècle avec de nombreux tons neutres. »
«Nous nous sommes également penchés sur les aspects traditionnels de l’architecture, leur permettant de guider le ton de l’espace. Dans le même temps, nous avons superposé un éclairage du milieu du siècle et des silhouettes de meubles plus modernes dans le but de créer un espace superposé et rassemblé.
Ici, Lindsay nous guide à travers la maison et explique comment elle a créé des espaces de transition en couches en utilisant un mélange d’ancien et de nouveau, de couleurs et de motifs – des espaces qui établissent un équilibre entre contraste et cohésion.
«Je voulais que l’architecture dirige le processus de conception ici», explique Lindsay. « La maison avait de belles menuiseries existantes, en grande partie peintes en blanc, ce qui nous donnait une fondation propre et classique sur laquelle construire. Nous avons recherché des opportunités pour introduire la couleur d’une manière intentionnelle et élégante. Nous l’avons fait à travers des finitions peintes, du papier peint, des tissus d’ameublement et des draperies à motifs dans l’espoir d’apporter chaleur et personnalité sans surcharger les détails d’origine.
La conception en couches de l’entrée capture parfaitement la vision de Lindsay pour cette maison. L’architecture élégante – du grand escalier en pierre à la rampe en fer raffinée – constitue le point central, formant la « fondation classique » à laquelle elle fait souvent référence. À partir de là, un mélange réfléchi d’époques, de formes et de textures ajoute de la profondeur : la silhouette épurée de la commode, les textures collectées des vignettes et le tapis vintage légèrement usé travaillent tous ensemble pour créer un moment accueillant, un espace à la fois sophistiqué et riche en caractère.
«Nous avons créé une zone d’atterrissage calme en peignant les murs du Swiss Coffee de Benjamin Moore, en nous procurant un tapis persan antique de Chairish, une commode raffinée en chêne blanc Nickey Kehoe découverte lors d’une visite dans leur magasin de Los Angeles et un pouf personnalisé en lin Robert Kime.»
La maison comportait de nombreuses menuiseries d’origine, donnant instantanément du caractère aux pièces, mais la plupart étaient laissées en blanc uni, et Lindsay et ses clients voulaient que la maison soit recouverte de couleurs douces et accueillantes. Dans la salle d’eau, les lambris ont été peints d’un bleu riche et froid et associés à une fresque murale spectaculaire qui transforme cette petite pièce en un écrin à bijoux. Les salles d’eau se prêtent à des traitements plus sombres et plus théâtraux : leur faible encombrement et leur forte fréquentation en font des lieux idéaux pour expérimenter.
« Notre intention dans la salle d’eau était de créer un moment magnifique et dramatique. Nous avons choisi un magnifique papier peint pittoresque de Gracie, associé au Blue Grey de Farrow & Ball, qui reprend la vie végétale du papier peint. Nous avons acheté des appliques italiennes vintage Pietro Chiesa et un plafonnier floral d’Urban Electric, qui accentuent tous deux le romantisme de l’espace.
« Pour le salon, le client avait acheté quelques pièces remarquables du précédent propriétaire, notamment un canapé Nickey Kehoe bleu royal et une causeuse Roche Bobois. Nous avons utilisé le canapé NK comme point de départ pour notre palette et avons retapissé le Roche Bobois dans une rayure de Howe. Une table basse Art Déco vintage a apporté une note Old Hollywood qui est fidèle à l’esprit original de la maison, tandis qu’un miroir français en bois doré des années 1890, provenant de 1stDibs, ajoute un point focal spécial au-dessus de la cheminée.
«Pour renforcer le sentiment de glamour de la pièce, nous avons ajouté un éclairage en applique, en utilisant des appliques italiennes en verre de Murano et en laiton, qui complétaient le bar en marbre français antique et les chaises originales de Pierre Jeanneret. Les chaises ont été recouvertes d’un poil sur peau pour plus de texture.
«Nous avons également acheté des bancs en laiton vintage, recouverts d’un tissu Fortuny, et encadré l’espace avec des draperies dans un riche imprimé Jasper. La pièce est entièrement imprégnée de Tikal de Portola Paint – en utilisant de la chaux sur les murs et de la même couleur de peinture sur les lambris, pour créer un drame subtil. Les deux grandes peintures à l’huile contemporaines, respectivement de Gideon Rubin et Hannah Brown, ont été achetées par les clients et sont toutes deux d’une beauté phénoménale : elles confèrent un air de sophistication moderne à l’espace.
Le contraste entre l’ancien et le nouveau se poursuit dans la salle à manger, où des chaises vintage des années 1960 et une table de ferme rustique reposent sous un lustre moderne. Malgré les formes et les styles différents, la pièce reste harmonieuse avec ses couleurs neutres et chaudes et son mélange subtil de motifs, adoucissant les contrastes.
« Nous avons associé la table rustique à des chaises Finn Juhl originales, recouvertes d’un mohair marron clair. Nous voulions créer une toile de fond sur laquelle le lustre en plâtre pourrait apparaître, nous avons donc habillé les fenêtres de stores romains et de panneaux de draperie assortis dans un lin Jasper imprimé.
« Pour la chambre principale, nous avons décidé d’incorporer la peinture blanche existante sur les lambris, car elle donne une sensation de fraîcheur, et une peinture laquée peut également être quelque peu intensive à peindre. »
« Le client avait également acheté le tapis persan vintage de la pièce auprès de l’ancien propriétaire. Nous avons donc démarré notre projet en nous basant sur ces deux facteurs. Pour équilibrer la riche présence dynamique du tapis, nous avons opté pour un papier peint en toile de gazon neutre de Gregorious Pineo qui ajouterait de la profondeur et de la texture sans rivaliser avec le tapis.
« Nous sommes ensuite tombés amoureux d’un tissu Rosa Bernal pour les draperies, qui joue si joliment avec le tapis, le papier peint et les lambris. Nous avons recouvert la tête de lit d’un tissage Guy Goodfellow et le banc d’une rayure Classic Cloth. Des tables de nuit personnalisées en chêne blanc avec des plateaux en marbre Rojo Alicante complètent les tons rouges du tapis. Les lampes proviennent de la céramiste Victoria Morris, basée à Los Angeles, dans une glaçure sang de bœuf. La chaise Womb, recouverte de peau de mouton, a créé un moment de lecture confortable et associée à une lampe vintage Rupert Nikoll.
« La salle de jeux était tellement amusante à créer. Nous voulions faire preuve d’audace. Nous avons trempé les lambris et le plafond dans Barrow Blue de Farrow & Ball pour jouer avec les bleus de notre papier peint à carreaux. Nous avons décidé de jouer davantage avec les carreaux en incorporant un tissu à carreaux Schumacher pour les stores romains. Les sièges dans la pièce sont constitués de deux chaises Togo moutarde confortables et amusantes.
« Notre intention dans la chambre du garçon était de créer une chambre d’enfant qui puisse grandir avec lui. Nous avons choisi une palette masculine, avec des bleus, du blanc et des verts subtils. Le lit Lawson Fenning est un joli point d’ancrage pour la pièce, recouvert d’un tissu McLaurin et Piercy.
«La chaise d’appoint et le pouf proviennent de Sabin LA, et les formes de ces pièces sont à la fois jeunes et sophistiquées. Les choix de revêtements visent à atteindre ces mêmes notes. Nous avons choisi un papier peint à rayures Zak + Fox qui ajoute une couleur et une texture subtiles avec lesquelles le jeune garçon pourrait mûrir. L’oreiller lombaire et le couvre-lit, de Nickey Kehoe, ajoutent un contraste de palette qui s’harmonise avec les nuances rouille du tapis.
«Nous avons permis à la fantaisie de diriger davantage la chambre du deuxième enfant, ainsi qu’à l’amour du garçon pour l’eau et l’océan. Nous nous sommes penchés sur le nautique, avec un plafonnier marin et le papier peint classique Melville de Cole and Son. L’applique en cuir, de Lostine, ajoute une touche masculine. Le couvre-lit floral, provenant de Nickey Kehoe, ajoute un élément ludique supplémentaire à l’espace.
« Mes pièces préférées de toute la maison, bien qu’il soit difficile de choisir parmi celles-ci, sont le salon, la chambre principale et la salle d’eau. Mon élément préféré tout au long du projet était peut-être notre utilisation de tissus de draperie à motifs. Nous avons incorporé de magnifiques imprimés dans le salon, la salle à manger, la cuisine, la chambre principale, le palier et la salle de jeux. Cela contribue à rendre chacun de ces espaces si spécial et si unique.
«Je suis ravi du résultat final. Le client était un rêve avec qui travailler et n’avait pas peur de prendre des risques, ce qui était stimulant et amusant, et je pense que cela a porté ses fruits. Ce projet m’a permis d’approfondir l’incorporation de motifs et de textures, et d’aller plus loin dans la création d’espaces surélevés pour une clientèle exigeante.
