Nina Takesh explique les textures, les proportions et les pièces vintage qui rendent un espace inoubliable
Nina Takesh est une architecte d’intérieur basée à Los Angeles et fondatrice de l’éponyme Nina Takeh Design, réputée pour créer des intérieurs qui épousent l’élégance contemporaine avec une sensibilité mondaine. S’appuyant sur ses antécédents en tant que co-fondatrice et ancienne PDG de la marque de luxe Petit Tresor, et son expérience en concevant des maisons aux États-Unis et à l’international, Nina a développé un instinct vif de l’équilibre, des proportions et des détails sophistiqués.
Son travail a été présenté dans les principales publications, ainsi que sa propre chaîne de design YouTube populaire, où elle partage des idées et des conseils de style en coulisses. Connue pour sa capacité à mélanger les lignes modernes avec des pièces vintage et des textures en profondeur, elle crée des espaces qui sont à la fois visuellement frappants et profondément habitables. Dans cette conversation, Nina discute de sa philosophie de conception, de la valeur de la narration dans les intérieurs et des choix réfléchis qui rendent une maison inoubliable.
Vous avez développé une esthétique distincte qui mélange le raffinement avec la chaleur. Comment décririez-vous votre style dans vos propres mots?
Le raffinement et la chaleur résument à peu près! Il y a un sentiment de chaleur car j’ai tendance à éviter les couleurs fraîches et la fraîcheur en général. Je veux que les gens se sentent enveloppés de chaleur, d’amour et de mystère. Les couleurs chaudes se jouent mieux aussi – la conception avec des couleurs froides est plus difficile.
Le mystère est un mot intrigant à utiliser sur la décoration! Que voulez-vous dire par là?
Eh bien, j’aime quand les gens entrent dans une maison et ne savent pas immédiatement à quoi s’attendre. C’est pourquoi je ne suis pas un fan des dispositions de concept ouvert – il n’y a pas de mystère car vous obtenez immédiatement une vue 360 de toute la maison. Mais une maison qui a le chemin vers d’autres pièces peut vraiment créer ce facteur wow, et ce sentiment de mystère et d’intrigue lorsque vous guidez les gens d’un espace à l’autre. C’est un peu comme explorer, comme être emmené dans un nouveau monde avec chaque pièce, comme être Alice au pays des merveilles.
Que faites-vous pour créer ce sens du voyage?
Dans de nombreux cas, lorsque nous faisons une rénovation et un remodelage, nous pouvons changer les tailles d’ouverture de la porte. En Californie, le style de ranch de la maison a juste des portes carrées de base, nous créons donc des arches pour les rendre plus intéressantes, et à ce stade, nous pouvons penser à ce que vous allez voir – ou ne pas voir – dans ces ouvertures. Nous nous placons sous d’autres angles afin que nous puissions voir ce que nous sommes aussi au courant – par exemple, vous ne voulez pas voir les toilettes par une porte dans la salle de bain. Nous avions un concept de bar dans un projet et nous voulions mettre une salle d’eau dans la zone du bar, afin que les gens puissent facilement y accéder une fois qu’ils avaient bu quelques verres, nous avons donc utilisé l’idée d’une porte disparue – rincer vers le mur et recouverte de papier peint – afin de ne pas casser la ligne de vue.
Vous travaillez souvent avec des silhouettes audacieuses et des formes sculpturales. Qu’est-ce qui vous attire pour vous former en tant qu’élément de conception?
Une grande partie de l’inspiration de mes voyages – l’appareil photo sur mon téléphone fonctionne sans arrêt! Je viens de lancer une collection de meubles et une grande partie de celle-ci s’inspire de voir une porte ornementale en Italie, un modèle sur une robe pour femmes, ce genre de chose. J’adore chasser les trésors et chercher des objets sur les marchés aux puces – honnêtement, c’est là que je m’amuse le plus.
Y a-t-il une décision de conception que vous vous retrouvez à prendre encore et encore, peu importe le projet?
C’est la moulure. J’ai une lame et une proportion très spécifiques chez les charpentiers, ce qui est une approche très européenne, pas une approche si répandue ici en Californie. Je l’aime juste, ça élève une pièce et je le prends parfois en haut et sur les plafonds, mais vous devez avoir un peu de retenue avec. J’ai tendance à faire plus de panneaux inférieurs et je l’adore dans la salle à manger – il enveloppe la pièce avec amour.
Y a-t-il des couleurs à laquelle vous retournez instinctivement?
Je me retrouve beaucoup à me pencher sur Rust – nous avons beaucoup d’options en mohairs et en soie qui sont toutes très attrayantes. Je me retrouve également à revenir souvent à des matériaux comme le Raffia et Sisal, qui ont bien sûr cette couleur d’avoine. Ils sont très universels et donc allez avec un mélange de styles – ils sont une bonne chose à mettre dans une pièce haut de gamme pour un peu stupide. J’aurai une armoire du XVIIIe siècle placée sur un tapis Ikea Sisal, quelque chose d’orné avec quelque chose d’ordinaire. Je trouve également que les verts et les bruns sont généralement très intemporels, ces couleurs des arbres et de l’écorce d’arbres.
Sisal et Raffia sont tous deux très texturés – est-ce un autre facteur important pour vous lors de la construction d’une pièce?
La texture est le facteur le plus important. Quand il s’agit de cueillir des pièces, les textures et les couches sont très importants – une pièce peut être très plate si elle n’a pas plusieurs textures. Il peut s’agir de métaux, de tissus, de tapis, même de votre papier peint ou de votre plâtre. Tout doit être distinct. Mais laissez-moi souligner, je ne dis pas que vous devriez apporter 700 textures! Au minimum, j’aime avoir six textures différentes dans une pièce – un verre, un marbre, un mohair, un cachemire, du bois et un métal. Vous pouvez superposer et vous non plus en hiver, donc il ne doit pas être lourd, il doit juste avoir des rayons différents. J’aime souvent placer des finitions polies avec Matte, ce qui est relativement nouveau pour moi. À l’époque où j’ai commencé, je voudrais que tout soit propre et raffiné, mais j’apprécie la différence maintenant.
Les goûts changent définitivement. Pensez-vous que les gens deviennent plus courageux avec leurs intérieurs aujourd’hui?
Absolument – il n’y a pas de limites! J’adore les houes repoussent les limites et j’adore expérimenter. Les clients semblent être en mesure de prendre cela plus maintenant, pour comprendre qu’un marbre occupé peut toujours être apaisant si vous l’approchez de la bonne manière.
Y a-t-il une erreur de conception commune que vous remarquez que les gens font régulièrement?
Je remarque tout – c’est une malédiction – mais l’une des choses qui dérange vraiment mon œil est le placement de l’art. S’il est trop élevé, je ne peux tout simplement pas le dépasser. S’il s’agit d’un salon et que l’acte principal est de vous asseoir sur le canapé, vous devez vous assurer que l’art est au niveau des yeux. Les gens ont tendance à penser que l’art est important et qu’il devrait donc être plus élevé sur le mur, fierté de place. Mais vous voulez pouvoir le voir correctement. Honnêtement, je suis heureux quand je remarque que les gens ont prêté attention aux détails. Lorsque la peinture est bonne, le calfeutrage est bien fait et il y a un niveau d’artisanat. C’est ce qui rassemble une pièce.
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