Le designer Willow Kemp parle de sa passion pour l’art dans votre maison étant tout ce que vous voulez, et pourquoi l’acquisition d’une collection personnelle est quelque chose que tout le monde peut embrasser
La collecte d’art est une passion qui investit dans le temps et l’argent. Cependant, il convient absolument d’une peine d’être fabriquée – et vos œuvres d’art préférées peuvent bouger avec vous pour la vie. Bien sûr, le mot «abordable» est entièrement subjectif – mais le grand art n’a pas à coûter la terre, et en sortant des sentiers battus, vous pouvez trouver des pièces originales qui vous redonnent tous les jours.
L’art est précieux non pas à cause de son coût, mais à cause de ce qu’il nous fait ressentir. Une peinture qui vous rappelle la maison, une impression d’un artiste dont l’œuvre originale semble inaccessible, une maquette de sculpture qui inspire un chef-d’œuvre plus grand – tous ces prix sont sans emploi à leur manière. Comme le marché de l’art peut être imprévisible, avec seulement certaines œuvres ne faisant que l’épreuve du temps, la chose la plus importante lors de la décoration d’art est d’acheter ce que vous aimez – la passion d’abord et l’investissement en deuxième position.
L’art est partout: imprimés, croquis, photographie, artisanat à la main et collections d’objets affichés car l’art peut tous avoir un impact aussi percutant qu’une peinture à prix élevé. Ils peuvent transformer un espace – lui donnant une nouvelle perspective. Si vous vous demandez par où commencer, visitez les foires d’art locales, les marchés et les expositions d’étudiants, où les illustrations vintage sont à vendre à des prix raisonnables.
N’ayez pas peur de négocier les prix – surtout si vous achetez plusieurs pièces. Explorez également les plateformes d’art numériques. Vous pouvez même acheter des téléchargements numériques pour imprimer et vous encadrer. Découvrez et suivez les artistes sur les réseaux sociaux. N’oubliez pas – pour une touche personnelle vraiment authentique, vous pouvez faire votre propre art.
Les tirages en particulier permettent aux artistes de partager leur travail avec des personnes à un prix plus abordable. Ma galerie incontournable spécialisée dans les tirages est la galerie Cristea Roberts, où nous avons acheté des imprimés fabuleux de Jim Dine, Howard Hodgkin et Joe Tilson – toutes mes œuvres d’art, imprimés ou pas d’impressions préférées.
Les tirages ne sont pas tous créés de manière égale – recherchez des éditions numérotées et signées, qui conserveront leur valeur. Faites également attention à la technique d’impression.
L’impression d’écran et l’impression linocut sont des processus pratiques plus artisanaux, tandis que l’impression Giclée est une méthode souvent utilisée par des galeries professionnelles pour produire des œuvres d’art détaillées de haute qualité. Les impressions Giclée offrent une clarté incroyable et une profondeur de couleurs riches – les rendant presque indiscernables des pièces originales. Ne négligez pas non plus l’impression numérique – ces techniques s’améliorent constamment en qualité et en détail.
Pour une façon vraiment accessible d’amener l’art dans votre espace, de sortir des sentiers battus – cadre ou afficher l’inattendu. Nous aimons encadrer les beaux textiles et les objets uniques – des tissus Suzani aux torchons décoratifs. Le cadrage et la présentation d’un élément intrigant peuvent l’élever dans une œuvre d’art. Même les collections quotidiennes peuvent faire une puissante déclaration visuelle. Une seule boîte d’arrosage sur un manteau peut sembler hors de propos – mais alignez trois canettes d’eau peintes et soudain, ils deviennent un affichage sculptural.
Il y a de la force dans les chiffres. Les groupements d’objets peuvent être incroyablement efficaces – des assortiments encadrés de fils de broderie de soie, de sacs à main perles ou de touches antiques placées sur des arrière-plans colorés. Affichez-les dans des boîtes d’ombre en acrylique (Perspex) pour laisser les éléments briller – tout en les contrastant avec un cadre antique ou vintage. Nous avons utilisé cette approche pour afficher une collection de plaques de chargeur surdimensionnées provenant des marchés aux puces au Whitby Hotel Restaurant à New York.
Et n’oubliez pas l’humble carte postale. Vous pouvez encadrer votre propre collection – ou acheter des œuvres d’art originales via Art sur une carte postale enchères. Je donne une pièce à la vente d’artistes secrètes à la collection Soden à Shrewsbury. Des artistes de partout – bien connus et émergents – donnent des œuvres de taille A5 originales. L’identité de l’artiste n’est révélée qu’une fois la pièce vendue. Chaque travail coûte 50 £ – et chaque centime va à la charité.
Willow mentionne à quel point les cadres de boîte d’ombre peuvent être utiles pour encadrer vos collections 3D. Mettre ces morceaux précieux sur le mur est un excellent moyen de les faire exposer d’une manière qui se sent plus organisée que l’encombrement. Celles-ci de Pottery Barn ont une belle toile en lin comme toile de fond.
Etsy facilite le démarrage d’une collection de cartes postales vintage. Vous pouvez parcourir et trouver des conceptions qui résonnent ou reflètent des endroits où vous avez été, ou vous pouvez commander un assortiment d’assortiments aléatoires d’un lieu ou d’un pays particulier.
Les serviettes ou les foulards cadrants, ou des restes de tissu, un régal. Cette collection d’Anthropologie serait merveilleuse dans des cadres légèrement surdimensionnés suspendus dans une cuisine ou au-dessus d’un chariot de bar.
L’art dans votre maison peut être ce que vous voulez qu’il soit. Ce n’est pas seulement pour les musées, les collectionneurs ou les critiques – c’est pour tout le monde. L’art nous relie, nous défie et nous inspire – et vous n’avez pas besoin de dépenser beaucoup pour en profiter dans votre propre espace. Tout ce qu’il faut, c’est un esprit ouvert et un peu de créativité.
